forum franco-allemand des jeunes artistes
"Atelier trinational sur le Nouveau Cirque I"
avec Alexandra Hong, Nadja Assenova, Stefan Cassani et Karim Troussi
du 16 au 26 avril 2000
à Bayreuth (Allemagne)
avec Alexandra Hong, Nadja Assenova, Stefan Cassani et Karim Troussi
du 16 au 26 avril 2000
à Bayreuth (Allemagne)
L’atelier trinational de cirque qui a eu lieu à Bayreuth en avril 2000 représentait la première étape d’un projet de cirque en trois parties dont le but était de transmettre aux participants une connaissance étendue du nouveau cirque. Un travail constant réparti en trois séminaires – la 2ème rencontre s’est déroulée en France, la 3ème en Bulgarie – en a permis la concrétisation idéale.
Le premier atelier de cirque, d’une durée de dix jours, qui était placé sous le thème de « l’amour et l’amitié », s’est extrêmement bien déroulé. Travaillant jusqu’à dix heures par jour, les participants se sont formés avec une énergie intarissable dans les domaines de l’acrobatie, du clown, de la pantomime et ont développé ensemble un concept pour la représentation publique prévue à la fin du stage. A côté du travail de groupe, les 24 participants ont aussi été divisés en plusieurs petits groupes, ce qui a permis de travailler de manière intensive en parallèle avec les intervenants artistiques. Une attention particulière a été portée dans la constitution de ces groupes, de manière à ce qu’ils représentent obligatoirement les trois nationalités, ce qui nécessitait la traduction en allemand, en français et parfois en anglais.
Cette expérience a permis aux participants d’approfondir non seulement leurs connaissances personnelles relatives au crique, mais également de découvrir les méthodes de travail des pays partenaires. Dans ces conditions, la vie en communauté et le fait de travailler avec deux autres nationalités ont pu se dérouler sans aucune tension dès le début, et même de manière très harmonieuse.
Contenu de l’atelier
Pendant la 1ère partie de l’atelier trinational de cirque, la transmission de techniques a figuré au premier plan.
L’acrobate Karim Troussi s’est concentré avec les participants sur l’amélioration de leur sensibilité et de leur intuition. La devise des acrobates était la suivante : pas les uns contre les autres, mais les uns avec les autres. La présence, l’attention et la perception consciente des participants ont pu être aiguisées à travers des exercices ciblés.
Le clown Stefan Cassani part du principe que tout ce qui est nécessaire pour être un clown est en nous. A partir de là, il a fait travailler de manière intensive chaque participant sur son propre personnage et a dispensé des conseils concernant la présence sur scène, le timing et le rythme des participants. Au cours du travail en commun, la relation entre le clown-acrobate et le clown-pantomime est peu à peu passée au premier plan.
Les mimes, danseuses et chorégraphes Alexandra Hong et Nadja Assenova ont montré aux participants comment se détacher des schémas mécaniques de mouvement de manière à gagner en conscience de son propre corps. La danse et la pantomime ont servi de moyen de contrôle et d’enrichissement de l’énergie corporelle.
Le clown Stefan Cassani part du principe que tout ce qui est nécessaire pour être un clown est en nous. A partir de là, il a fait travailler de manière intensive chaque participant sur son propre personnage et a dispensé des conseils concernant la présence sur scène, le timing et le rythme des participants. Au cours du travail en commun, la relation entre le clown-acrobate et le clown-pantomime est peu à peu passée au premier plan.
Les mimes, danseuses et chorégraphes Alexandra Hong et Nadja Assenova ont montré aux participants comment se détacher des schémas mécaniques de mouvement de manière à gagner en conscience de son propre corps. La danse et la pantomime ont servi de moyen de contrôle et d’enrichissement de l’énergie corporelle.
Direction artistique
Alexandra Hong (BUL)
née en 1961 en Ouzbékistan, elle a étudié la philologie russe et a joué dans plusieurs films à Moscou, pour enfin obtenir un diplôme d’actrice. A la National Academy of Theater and Film Arts à Sofia, elle se spécialisa dans la pantomime et est devenue intervenante dans cette matière depuis 1985. Alexandra Hong a travaillé sur de nombreuses mises en scène bulgares en tant que chorégraphe et a monté sept productions personnelles, dont « Labirinthus » (1998-99), une pièce pour une seule femme, interprétée par elle-même. Dans le groupe de show « The Mask » fondé en 1996, elle a été danseuse solo, clown, mime et chanteuse de chansons tziganes russes.
Nadja Assenova (BUL)
née en 1971 en Bulgarie, a obtenu un diplôme de pédagogie et a suivi en parallèle une formation d’actrice avec option pantomime à la National Academy of Theater and Film Arts à Sofia. A côté de son activité de professeur de mime et de danse (entre autre à la Sunflower Arts House), elle a joué dans de nombreuses pièces en tant que mime et danseuse, en Bulgarie comme à l’étranger, et parfois dans ses propres productions, comme dans la pièce « Wretchedness » en 1999.
Stefan Cassani (A)
après des études de sport à Munich, a été diplômé de la « School of Mime and Physical Theater » à Londres, où il a suivi une formation de pantomime et de clown sous la direction de Desmond Jones. Depuis plusieurs années, il organise des ateliers de langage du corps et de technique du clown et produit régulièrement des pièces pour enfants et pour adultes. Il a suivi des séminaires d’improvisation dispensés par Keith Jones au Canada. En 1998, il a terminé une formation d’une durée de quatre ans lui permettant de devenir praticien certifié de la méthode Feldenkrais.
Karim Troussi (F)
né au Maroc en 1996. Les étapes importantes de sa formation furent le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, le Théâtre du Soleil ou encore le Théâtre Ecole du Passage. Très tôt fasciné par le cirque, il a suivi de nombreuses formations dans la pédagogie du cirque, la mise en scène, le clown, la danse et l’acrobatie (sous la direction d’Alexandre del Perugia). Karim Troussi s’est également fait un nom en tant qu’acteur, en partie dans des pièces de théâtre de sa création (écriture et mise en scène), mais aussi en tant que directeur artistique d’ateliers de cirque et de théâtre en France et au Maroc.


